李制片走了一周之后，《少年杨家将》进入最后一周。

收尾性质的东西居多，补镜头，补反应镜，把前面遗漏的细节填完。

节奏松，出活快，组里的气氛比开拍那阵子轻快了很多。

大多数人在一件事快结束的时候，总会先松一口气，再想别的。

但有一场戏，陈默从排期表上看见的第一眼，就盯了将近一分钟。

第三十九集。

杨七郎万箭穿心而死。

组里其他人看见这场戏在排期表上，反应是下意识叹气，然后跟旁边的人低声说一句“这场难拍”。

陈默的反应是把笔帽套上，把排期表折好，收进口袋，提前把那天的景走了一遍。

那天下午，他自己去的。

七郎中箭的场景在横店外围的荒野区，黄土地，干裂，临时搭的木柱做旧了，远处是枯掉的树，调性对，有一种被人遗弃的荒凉感。

他在那里站了将近一个小时，看光在不同时间点的表现。

阴天，云压得低，散射光漫进来，把整个场景铺得均匀，柔，没有方向。

陈默把手里的测光表收起来，心里下了判断——

散射光不行。

七郎的死法，这种光接不住。

要硬光，需要方向感，一道快消失的光，需要用灯模拟出来。

想到这里，陈默忽然间明白了什么。

之前他主导的摄影，主光基本都是靠现场的自然光，没有主动用人工布灯去控制光的质感，所以系统评级一直在c徘徊，没能突破b的门坎。

这场戏是个机会，如果人工布光的方案做好了，这一关他才算真正迈过去。

搞明白了这一点，他去找李盛秋，在导演办公室门口等了二十分钟。

“七郎那场，我有个方案想跟您说。”

“你说。”

陈默没有先说方案，先说了一件事：

“李导，横店大多数摄影，遇上阴天会直接开机，因为散射光柔，好看，省事，推过去哪个角度都能出画面。”

李盛秋没有接话，示意他继续。

“但柔不等于准确，”陈默说，“七郎死得不柔，用这种光拍出来的画面，只会让观众觉得舒服，舒服了就没有万箭穿心的那种悲壮感了。”

“你想用什么光。”

“让老吴支几盏人工光，”陈默说，

“用来模拟出一道方向感，仿真云层在即将把太阳遮完之前最后的那段光。斜切进来，冷硬。”

李盛秋沉默了几秒：“打出来不假？”

“我提前去勘景有了预案，如果不行，还可以跟老吴再多试几次，”陈默说，“看灯放在哪里，什么角度和色温可以模拟出来。”

他停了一下，又说了一句：

“我之前听郑老师说过，高明的摄影，不是撤掉人工光让老天爷做主，是用最复杂的布光数组，让人完全看不出来用了灯。”

这类话李盛秋在行里待了这么久不是没听过，但大多数摄影师说起来都是在替自己偷懒找理由。

陈默讲这句话的时候，手上还拿着一张手绘的灯位草图，角度、色温、主副光比例全部标进去了，连备用方案的切换逻辑都写清楚了。

“你之前拍彭喻晏那场戏可不是这种逻辑。”

“还搬出了郑有为，也没见过你执行过他的机位单。”

李盛秋嘴里念叨，把图拿过来看了一会儿，没有再说话。

他当然清楚这场灯和当时彭喻晏那场用自然光通过窗花的逻辑并不一样，他心里明镜似的，只是嫌陈默麻烦。

电视剧导演拍这种戏都是能过就过，差不多能看就行，有陈默这种非要做到位的，反倒麻烦了起来。

偏偏这家伙说的还有几分道理，不好直接否掉。

李盛秋看了一会儿，把图合上，说：

“可以。不过到时候我只看，导演的活你负责。”他顿了一下，加了一句，“如果拍出来不行，这次我就不给你留面子了。”

“好。”

陈默拿着图出去了。

走廊里，他把“导演的活你负责”这几个字在脑子里重复了一下，苦笑。

看来他老是提方案，是有些惹恼了对方。

李盛秋把七郎这场戏交给他，让他挑导演的担子，他这个原本的导演自己什么都不管，也有几分想看年轻人闹出笑话的意思在里面。

不过陈默不在意。

这是他第一次负责导演的活，要是能顺利完成，还不知道系统的评分和奖励会有什么区别。

这场戏拍摄前一晚，他在驻地的走廊里等到了彭喻晏。

对方刚从体能训练回来，毛巾搭在脖子上，看见陈默在走廊另一头站着，扬了扬下巴：“等我？”

“明天那场，李导让我自己来，想提前跟你说机位逻辑。”

他把毛巾从脖子上取下来，示意陈默继续说。

“中箭之前，摄像头在你左后侧，取背影，光从右侧斜切，把你肩甲的轮廓剥出来。

中箭开始，我转到正面，