企划会议室。

长桌。

空气凝固。

朴振英坐在主位，手指敲着桌面，没说话。

他推了推眼镜。

“近三年，lon年榜t0p100歌曲，80是节奏强烈的舞曲，强调记忆点和副歌重复。抒情芭乐，靠音源口碑和长尾效应。，是实验性音乐或特定风格，不具备普遍参考价值。”

ppt翻页。

“实成i提供的《seven》deo，经过初步分析，节奏偏中速，律动感偏向暖昧的r&b风格，副歌记忆点不明显，情感表达内敛。在现有市场数据模型中，属于模糊地带”。”

他看向坐在对面的王实成，眼神冷静。

“既不符合主流舞曲的强冲击路线，也不符合抒情芭乐的情绪宣泄须求。风险系数，评估为：较高。”

王实成没吭声。

李成俊继续。

“建议方向：将编曲改为强ed基底，添加标志性的合成器音效和重复性人声切片，强化记忆点。参考模板：ice近期作品的成功要素。”

他点了点鼠标，播放了一段经过“改造”的《seven》片段—一变成了吵闹的电子舞曲。

王实成听得眉头直皱。

这他妈什么玩意儿？

把我的歌改成土嗨迪斯科？

右边，经纪团队组长林枉柱，金大一的顶头上司，三十五岁，眉头紧锁。

他拿出一份打印的报告。

“舆情分析显示，实成i目前在大众认知中的内核标签是：深情”、实力唱将”、舞台爆发力”。”

“《seven》deo中流露出的暖昧、嘻哈、私人化的情绪，与现有公众形象存在偏差。贸然发布，可能导致内核粉丝群体认知混乱，甚至流失。”

他翻着报告。

“近期有三个类似案例：郑淳元从抒情情歌转型嘻哈曲风，新曲音源空降lon百名开外，后续持续暴跌。”

“女子偶象团体gfriend尝试暗黑风格回归，偏离原本清纯定位，引发内核粉丝联合抗议，甚至有粉丝焚烧周边表达不满。”

“歌手钟铉i发布futuregarage风格的实验性单曲《red》，虽展现了音乐多样性，但市场反响冷淡，音源播放量远不及他的抒情代表作。

7

他看向朴振英：“风险，是实实在在的。”

营销组长朴敏雅，三十二岁，干练的短发女人，接着开口。

“从营销角度，一首没有明确定位的歌曲，最难推广。”

“我们无法找到精准的投放人群，无法设计有效的宣传话术。”

“《seven》目前给我的感觉————象一杯混沌的水。不够热，不够冷，不够甜，不够苦。抓不住人。”

三个组长，三个角度。

数据。

风险。

营销。

三座大山，压在王实成和那首还只是毛坯的《seven》上。

朴振英一直没说话，只是看着王实成。

眼神里有审视，也有那么一丝————等着看这小子怎么应对的意味。

王实成知道，他无法说出“这首歌未来会破吉尼斯纪录”这种话。

他只能重复，用更坚定的语气：“数据模型分析的是过去。市场永远在变。”

“《seven》的情感表达是私人的，但也是普世的。暖昧，心动，不确定————

这些情绪，每个人都有。”

“我不需要公司为我写一首安全”的歌。这首歌的框架、词曲，我自己有。我只需要公司给我制作上的支持，把它完整地做出来。”

他看向朴振英。

“pdni，您答应给我一个月。请让我试试。”

会议室安静。

李成俊摇头。

“情绪不能当饭吃。市场要的是可复制的成功。”

林枉柱叹气。

“实成i，稳妥一点不好吗？你现在势头正好，没必要冒险。”

朴敏雅没说话，但眼神里的不赞同很明显。

朴振英终于开口。

“都别吵了。”

他看着王实成。

“一个月。就这首《seven》。公司给你提供所有制作支持。”

他顿了顿，竖起一根手指：“一个月后，音源发布。首周lon日榜，进前100。”

“进了，你下一张专辑，我给你话语权。”

“没进————”

他没说完。

但意思很清楚。

王实成深吸一口气。

“好。”

会议结束。

王实成回到自己工作室，关上门，才感觉后背有点湿。

压力。

四面八方的压力。

他打开计算机，想继续啃编曲教程。

心烦意乱。

鼠标点了几下，又关上。

他站起身，推开工作室的门，走到走廊尽头。

推开那扇生锈的铁门。

废弃的小露台