聚光灯，终于打到了王实成身上。

他依旧穿着那套oversize的浅蓝色卫衣，戴着那张委屈巴巴的“羞涩男孩”面具。

慢慢走到舞台中央。

站定。

他选的歌，是bigbang的《ifyou》。

一首极其简单，却又极其难唱的歌。

简单在旋律。

难在情感。

没有复杂的技术，没有炫技的高音。

拼的，就是声音里的故事感，和直击人心的情感浓度。

王实成调整了一下呼吸。

这一轮，他不再保留。

他要让这首歌，变成一场内心的独白。

前奏的钢琴声，轻轻响起。

孤独，寂聊。

他拿起话筒。

开口。

第一个音符出来的瞬间—

全场，忽然安静了。

不是之前那种摒息期待的安静。

是一种被瞬间拉入另一个世界的、恍惚的安静。

他的声音，变了。

不再是之前清澈的少年音，也不是炫技时的那种精致感。

声音里带着一丝沙哑，一丝疲惫，一丝克制到极致的颤斗。

象一个人在深夜，对着空气，喃喃自语。

每一个字，都象是在心上轻轻划了一下。

不重，但疼。

主歌部分，他唱得很轻，很缓。

气息控制到了极致，那种细微的颤斗和换气声，都被麦克风放大，成了情感的一部分。

听众能听到他声音里的尤豫，挣扎，回忆。

副歌部分。

他没有爆发。

而是用一种近乎叹息的方式，将情绪推上去。

声音里带着哭腔，但眼泪并没有掉下来。

那种强忍着的、压抑到极致的情感，比嚎陶大哭更有力量。

”

”

他重复着这句歌词。

每一次重复，情感就更深一层。

象是把结痂的伤口，一次又一次地轻轻揭开。

痛，但无法停止。

第二段主歌，他添加了一些即兴的、细微的音调变化。

象在诉说中，忽然想起某个细节，声音不由自主地柔软，或者哽咽。

桥段部分。

音乐几乎停下，只剩下钢琴的几个单音。

他清唱。

声音赤裸裸地暴露在空气中。

每一个换气，每一次停顿，都清淅可闻。

那声音里承载的东西，太重了。

重到让人喘不过气。

不少观众，已经开始默默擦眼泪。

评审席。

金久拉张大了嘴巴，眼睛瞪得滚圆，忘记了点评。

申奉仙双手捂住嘴，眼泪不停地流，身体微微发抖。

尹尚靠在椅背上，闭上眼睛，手指无意识地跟着节奏轻轻敲击，表情是前所未有的凝重和————震撼。

其他评委，也都是一脸难以置信。

这哪里还是之前那个“技术流但情感稍欠”的新人？

这根本就是————一个用灵魂在唱歌的怪物啊。

最后一段副歌。

王实成终于给了小小的爆发。

声音提高，情感宣泄而出。

但依旧控制着，没有泛滥。

象一道终于决堤，却依旧沿着河道奔流的洪水。

磅礴，但有序。

最后一个音符，缓缓落下。

他放下话筒。

微微低头。

面具下，无人看见他的表情。

但所有人都能感觉到，那面具后面，刚刚经历了一场怎样的风暴。

全场死寂。

足足有五秒钟。

没有人鼓掌。

没有人说话。

所有人都还沉浸在刚才那首歌带来的情绪旋涡里，无法自拔。

然后—

掌声。

从零星，到汇聚。

最后，变成席卷全场的、雷鸣般的、长达一分钟的掌声！

夹杂着观众的抽泣声和呼喊声。

评审团全体起立鼓掌。

金久拉激动得语无伦次。

“我的天————我的天————我————我无——可说————”

申奉仙哭得妆都花了，对着话筒哽咽：“对不起————我————我需要缓一下————这已经不是演唱了————这是————灵魂的交付————”

尹尚长长地吐出一口气，声音有些沙哑。

“技术？情感？已经不需要讨论这些了。刚才那5分钟，我们听到的，是一个人最真实、最赤裸的内心。这————就是艺术的最高境界。”

主持人金圣柱也红了眼框，努力平复情绪。

“现在————现在请两位歌手上台。

“东方不败”和“羞涩男孩”并肩站到舞台中央。

“东方不败”侧过头，深深地看了身旁这个依旧“羞涩”的蓝色身影一眼。

面具下的眼神，无比复