磁带，沉浸在自己的音乐世界里，随着播放键的按下，哥伦布便会直接转场——

画面会来到老爸上班的地方。

或许是因为有着默契？老爸也在和伊莎贝拉听着一样的音乐。

他会在愉快中回到破碎的家。

接着，生活里的琐碎击穿了一切的美好。

“亲爱的，我觉得你拍这部戏应该会很轻松吧？”

“我应该不用给你讲戏了吧？”

“整个故事都是你写的。”

在灯光布置光源，摄影寻找机位的时候，哥伦布也拿着剧本和伊莎贝拉对起了即将要拍的镜头，在他看来，这些戏对于伊莎贝拉来说简直就是手拿把掐，而事实嘛

“yeah”小姑娘点了点头，道：“在拍这部戏时，我要记住，莉莉·泽勒是阳光灿烂的小天使，我要抱着这个心态去走剧情，去演绎她”

在面对神职人员的辱骂时这不是黑教堂啊，当教堂里的唱诗班按照传统，不收女孩时，莉莉·泽勒一次又一次的偷听就是会引起神职人员的不满的。这个时候，用一些带有贬低意味的词语，说主角污染了神圣的教堂，那就是很有必要的而面对这些辱骂，主角毫不在意，当主角可以笑着面对所有诋毁时，电影上的人设就会瞬间清晰起来。

由于面朝阳光是贯穿电影的核心情绪，所以伊莎贝拉的强调在哥伦布的眼里那就是带了脑子的体现，嗯，哥伦布还记得，去年，伊莎贝拉第一次拍戏时，那是连脑子都没带呢！

而在他乐呵点头的同时，工作人员也把光给打上了，把机位给架好了，如此情形让哥伦布直接示意场记开工，随着打板声的响起，站好点位的伊莎贝拉也进入了状态——

屹立百年的教堂里金碧辉煌。

这里的每一寸砖瓦都蕴含着历史的气息。

而在东边，靠窗的位置，此时此刻，一名身着淡黄长裙的女孩正趴在门板上，目光贪婪的窥视着内里，在她视线不远的地方，教堂内唱诗班里的孩子正在上课。

她想要融入其中。

但这只是奢求。

因为她和内里的孩子是两个世界的人。

教堂里的孩子天真，无邪，充满童真。

而门外的她？

圣彼得教堂的东窗上有彩色的玻璃画。

上面刻着上帝的福音。

当金灿的阳光透过它，照进屋内后。

落在它身前的那个身影便自然而然的身披七彩霞光了。

这是光影的艺术。

圣彼得的东窗，非全貌，整体非常的大，很长很长，上下还有

“okay！cut！”

渴望知识的镜头只有几秒，所以拍起来非常的快，而在哥伦布喊起cut的同时，伊莎贝拉也站正了身子，想要听听对方的评价，接着

“伊莎，你的动作没问题，情绪也没问题，但你的眼神有问题。”

“你的眼里透露出的是贪婪，我可以将其理解成你对音乐的渴望，在拍一般戏份时，你使用这种眼神是没有问题的，但，当主角内心充满阳光后，贪婪就不能展现了。”

“因为贪婪和阳光就是不能同时出现的。”

“更别说，现在的你还在主的默许下学习音乐呢。”

是的，选择东窗进行拍摄是因为这里有上帝的存在。

在他的注视下学习音乐那叫上帝特许。

对外表达的意思其实是‘受主庇护’。

好莱坞喜欢提出问题，所以他们在写剧本时引用了传统教会和女性的矛盾，但好莱坞从不解决问题，所以主角的追梦之旅便被哥伦布蒙上了一层上帝福音。

说通俗点，这叫既吃流量，又不担责。

全是套路

由于这年头的胶片机和数码机是不一样的，没有回放功能，因此，在没有磁带机的帮助下，伊莎贝拉也不知道自己刚刚到底演成啥样了，只能跟着哥伦布的描述一点点的修改。

试了两遍。

拍出来的画面已经好多了。

达到了可以用的标准。

但

哥伦布表示，距离完美还是有一段距离的。

实事求是啊。

不过，这事哥伦布并不在意，只要是拍过电影的都知道，画面这个东西是没法精益求精的，这个世界上是没有最好只有更好的，过度苛责是在难为自己。

可伊莎贝拉还想加强一下。

于是乎，她向自己的深蓝，自开机之时就在现场杵着的老爵士发起了求助。

老爵士其实才是整个组里最懂表演的人，并且也是玛吉·史密斯特意请来给伊莎贝拉保驾护航的外挂，而他先前之所以没有吭声，是因为他懂行业规矩，电影正式开拍后，哥伦布就是组里的老大，他有资格插话，但从底层爬起来的人都是圆润的。

因此，当拍摄出来的东西能达到院线标准时，他也就不开口了。

可如果伊莎贝拉自己有要求？

那以上这些就可以另当别论了。

毫不吝啬的给伊莎贝拉说了一下自己对她方才表演的看法，接着，再来一条