键盘上。

先不是旋律。

先是心跳。

他在鼓组里选了一个质地偏干、偏近的kick，又选了一个带砂砾感的snare。

然后他停下来，皱了皱眉。

“不够。”

太普通了。

这不够抓耳朵，这只是任何一首k-pop都可以用的底盘。

顾承玹把鼓声全部静音，重新开始。

他打开打击乐库，一层层试。

不是那种吵闹的“民族风”，而是更象

某种异域香料的气味，轻轻撒进热锅里，瞬间你就闻得出来。

他找到一个很细的、像指环敲在金属边缘的音色。

又叠了一层更低的、像皮鼓被掌心压住的闷响。

两层一叠——

空气变了。

鼓点不大，却能把人的注意力用指尖勾住。

那种“高冷”的质感出来了，还带着一种淡淡的魅惑。

顾承玹终于“恩”了一声。

他把速度定在一个不会太快、但足够让舞蹈有攻击性的bp。

再往上叠一个极轻的bass，让整个空间有一点点的压迫感。

接下来，才是旋律。

他没有立刻写副歌。

他先写开头。

因为他知道——

ive这首歌，开头必须像门铃一样，一按就让人抬头。

他在键盘上敲出几组音，试了又删，删了又试。

有些太甜，有些太凶，有些太象别人的歌。

他反复听，直到某一刻，一个冷冷的、带一点“俯视感”的旋律线落下来。

他停住。

再敲一遍。

再敲一遍。

可以。

这段旋律适合谁？

适合那种——一句话不多，但一句话就能把人耳朵黏住的声线。

顾承玹把那一段标记出来。

然后他把记事本翻到记录少女音色的页面，仔细阅读着代表每个成员特点的关键词，并在脑子里把她们的声音印象都过了一遍。

最后。他开始做“切割”。

谁适合用最轻的语气开口，谁适合在中段突然“懒”一下，谁的高音要象刀一样漂亮但不刺耳。

他一边写旋律，一边在轨道上用颜色分段——不是为了好看，是为了提醒自己：

这不只是一首歌，更是六个人的舞台剧。

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