李寻在生日过后迅速进入工作模式。

办公室绘图桌上的草图纸已经换了又换。

他在准备秀场座位排布。

常规的t台秀场，观众席沿t台两侧排列，前排是媒体和重要买手，后排是次要嘉宾。

但他准备的这个秀场没有传统t台，球体在正中央，模特绕行球体走圆形路径。

这意味着观众席必须围绕秀场布置，而且所有座位都必须有良好的视野，因为没有一个固定的“正面”。

李寻画了一个同心圆平面图。

最内圈是球体，直径十五米。

球体外侧是模特行走的环形路径。

路径外侧是观众席，分三个层级。

第一层是前排沙发座，给顶级媒体、重要买手和明星嘉宾。

第二层是阶梯座椅，比第一层高四十厘米。第三层再高四十厘米。

观众席不设正对球体的单一方向，而是环绕整个秀场，只在四个对角方向留出信道供模特出入。

这意味着无论坐在哪个位置，观众看到的都是模特从球体下方走出、绕行、

再消失在球体后方，一个完整的圆形叙事。

李寻把已经修改完成的草图纸按顺序排开在桌面上。

第一张，球体整体概念。

第二张，表面分块和chanel全球所有精品店标记点分布，第三张，光照串行和音乐动态线。

第四张，秀场平面布置。

他站在桌前看了一会儿。

这个方案缺少一个关键支撑：它与服装的关系。

——

秀场设备不能脱离服装独立存在，它必须是服装叙事的空间延伸。

老佛爷的每一个大秀设备都是服装主题的物化，旋转木马映射2008秋冬的童趣廓形，康朋街31号外立面映射2009春夏的经典套装回归，高级定制工坊映射2009秋冬的手工艺叙事。

地球仪映射什么？

李寻坐回绘图桌前，翻到一张新纸。

他的铅笔在纸面上方停了两秒，然后落笔。

他没有先画服装，而是先写面料体系。

lesage刺绣坊，承担所有斜纹软呢的织造和刺绣。

learié羽饰坊，负责羽毛和立体花卉。

ichei制帽坊，负责帽饰。

assaro鞋履坊，负责鞋履。

goossens金银饰坊，负责金属配饰。

case手套坊，负责手套。

barrie针织坊，负责针织品。

这些工坊是香奈儿成衣系列的骨架，设计不是凭空画图，而是在这些工坊的技术能力范围内做选择。

一个好的成衣系列设计师，首先了解自己手上有哪些武器，这是必须的。

李寻在纸面左侧列出一个矩阵。

第一栏：面料类型。

第二栏：负责工坊。

第三栏：工艺特色。

第四栏：本季应用方向。

斜纹软呢——lesage——手工织造、金属丝混纺、毛边锁边——大衣、马甲、半裙。

针织织物——barrie——绞花肌理、马海毛混纺、象素提花——上衣、连衣裙、袖套。

皮革—一香奈儿自有皮具工坊—亮面漆皮、哑光皮革一紧身裤、手套、

靴子。

欧根纱——lesage——半透明硬纱、立体刺绣——罩衫、晚装裙。

特殊涂层面料——外部供应商——镜面衍缝涂层——迷你裙、紧身裤。

时间很快来到中午。

他没有象往常一样和卡尔拉格斐、维吉妮维雅德一起扎堆边吃边聊，而是一个人三下五除二随便对付了几口，再搞了一杯咖啡继续把自己关进办公室里。

因为，要画衣服了，状态不能断的，他都不打算睡午觉，虽然他本来就不怎么睡午觉。

2010秋冬成衣。

八个系列，七十二套造型。

从针织叠穿，到粗花呢大衣，再到透视礼服————他脑子里有完整的画面。

巨型地球仪，模特绕着地球走，金属链条、彩色毛绒头盔、幻象叠穿，那是chane|后期最具标志性的系列之一。

铅笔落下。

第一套选择从针织系列入手。

针织是香奈儿成衣线中容易被忽视的品类。

外界提起香奈儿，首先想到的是斜纹软呢套装、小黑裙、菱格纹包。

但针织，尤其是barrie工坊出品的重磅绞花针织，才是这个品牌最日常的奢华。

李寻画得很快。

第一套，全黑粗绞花针织造型。

他在纸上画出一个女性轮廓。

不是标准的九头身时装画比例，而是稍微压低了肩膀，让整个身体呈现一种松弛的慵懒感。

上衣是加厚立体绞花羊毛针织，肌理凹凸厚重，他画出绞花的走向，菱形扭纹交替蜂窝肌理，领口做双层木耳边堆领，v型小开衩————

几分钟后他拿起来看了一眼