返回第一百二十八章 烂片更值得学  乌龙的茶首页

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《电锯惊魂》上映的那个周末,同期还有另一部电影在映——一部耗资不菲、筹备多年的悬疑惊悚片《深渊回响》。

那部片子从立项到上映用了将近五年。

导演是拍过几部有口皆碑的商业片的资深导演,演员阵容里有两个拿过奖的中生代和一个流量极高的年轻演员。

宣发预算也是《电锯惊魂》的数倍。

首映礼声势浩大,红毯铺了几十米,媒体通稿提前半个月就开始预热,标题写着“五年磨一剑,国产悬疑片的天花板之作”。那些通稿里有一条被转了很多次——“《深渊回响》定档,与《电锯惊魂》正面对决”。没有人觉得这是一场对决,在所有人眼里,那是一部精心打磨的巨制遇到了一部小成本流水线产品。

首日票房出来的时候,《深渊回响》毫无疑问的超过了《电锯惊魂》。

但问题在于超出幅度并不大,它的排片高、场次多、影厅大,所有这些优势叠加在一起,最终拿到的单日票房只比《电锯惊魂》高了大约一截。

起初《深渊回响》的导演以为是早春的茶的号召力,但自己这边巨星加流量明显的组合明显更吸引人,所以他坐怀不乱。

但没想到……接下来全是噩梦了。

起初的差距当时看起来是正常的,毕竟是不同体量的作品。

但到了第二天,那个差距缩小了,第三天,两部的单日票房几乎持平。

第四天,《电锯惊魂》就实现反超了。

这种走势在行业里不常见,一部大片被一部小成本片在第四天反超,意味着口碑方向已经发生了转移。影评人的评价也印证了这个趋势。关于《深渊回响》的评价从首映时的“氛围营造到位”迅速滑向了“故弄玄虚”“节奏拖沓”“逻辑漏洞太多”“结局强行反转”。

很多评论提到同一个问题:它花了太多篇幅做氛围,但故事本身撑不起那个氛围。导演在镜头语言上确实花了不少功夫,但剧本是空的,那些精致的画面下面没有可讲的故事。有一个影评人在长评里写了一段话,后来被反复引用:“五年时间,他们造了一个精美的壳,却忘了往里面放一颗能跳动的心脏。对于作品,从来都是好的故事重要。”

而同期关于《电锯惊魂》的评论方向则完全相反。评价集中在剧本的精密性上,用最小的空间讲了一个最严密的故事,不靠一惊一乍吓人,只靠你明知道会出事但不知道什么时候出事的悬疑感,结尾那个反转是近年悬疑片里历史级别的最干净利落的一次落地。

两个片子放在一起对比,象两个站在同一擂台上的拳手,一个功夫好看但花拳秀脚,而另一个真就力大飞砖。

业内很快开始了一轮反思。有人发了一篇复盘文章,标题叫“五年的努力为什么输给几个月的准备”,文章里分析了《深渊回响》的问题:立项太早、修改太多、方向不稳定,拍的时候已经偏离了最初的设置,最终成品是一盘被反复加热的菜,表面看起来还行,但吃下去发现里面的东西已经变味了。那篇文章还提到了《电锯惊魂》的做法:从剧本定稿到拍摄完成周期很短,没有反复推翻重来,没有为了迎合市场临时改方向,整个团队做出来的东西是完整的、稳定的,那个故事没有被稀释过。《深渊回响》那边不是这样,主创在后期阶段其实已经意识到了一些问题,但档期已定、宣发已投、演员档期已锁,改不了了。结果“五年磨一剑”从最初的宣传口号变成了一个无奈的标签,每多提一次,就把那部电影的预期拉高一寸,摔下来的时候也更重。

流量反噬是另一道伤口。那位流量演员的粉丝在电影上映前为它做了大量宣传,空瓶、控评、安利,把影片的期待值顶到了一个很高的位置。但影片上映后口碑不如预期,路人的吐槽和粉丝的维护形成了对立的局面——那条裂缝变成了一个无法弥合的豁口。

《深渊回响》在评分平台上的分数在上映后的第一周就下跌,影评区的分数结构呈“l”型,这些数据的背后不是一场舆论战争的胜负,而是一次结构性的错位,一个被过高期待的内容遇到了一个无法承载那个期待的现实。

《电锯惊魂》没有这个负担。它从一开始就没有承诺自己是一部惊天巨制。预告片剪得短而有力,不透露太多内容,只在结尾放了一句“let&039;s py a ga”。没有说“这是年度最佳”,更没宣传出什么“五年磨一剑”,没有拿演员阵容做主要卖点。

好口碑只能是观众们给的,不是花钱买出来。

洛瑾年在这些消息陆续浮出来的时候,没有去翻太多评论。

他已经不需要通过外界的评价来确认这部作品的成色。那些不是他需要在意的东西。真正让他注意的,是那些比票房和评分更细的点,比如同档期几部原本备受期待的作品被《电锯惊魂》反超,主要是因为它们都在试图做“更大的东西”,而《电锯惊魂》只做了一件事:把自己关在一个房间里,不出去。这种选择本身,在当下的环境里,就是一种非常奢侈的克制。

“有些东西做出来需要很多

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