言的影评链接，它们从不同的方向导入同一个文档夹里，内容不同，但指向的都是同一个方向。

平台那边也注意到了这股由片头剪辑引发的热度。林一鸣转达了平台的想法他们想把那段片头剪辑做一次正式推广，在几个主要地区的主页上推送一段时间。

洛瑾年想了想，回了一句：“可以，但不要署官方名义。用那段剪辑的原链接，让观众感觉它是背后的推手而不够纯粹。”

林一鸣那边停顿了一下才回：“不是做单纯的推广，是做观众们自己发现了这个好东西的氛围是吧。我明白了。”

那段剪辑后来被平台放在了几个地区的主页推荐位上，署的是原发布者的账号，没有改标题，没有加任何官方标签，只是原样放在了那里。

那段时间剧集的播放曲线再次小幅上扬，没有剧烈攀升，但持续稳定地保持在比之前更高的位置。

洛瑾年后来收到了一封邮件，来自一个他不认识的海外独立影评人。邮件里只写了一段话：“我是在那个剪辑火了之后才去看这部剧的。看完之后想，那个剪辑之所以能火，是因为它准确捕捉到了剧里最内核的那层气质——就是叙述本身的美感。这种质感，不论在哪个市场都是稀缺的。”

洛瑾年看完那封邮件之后没有回复，把它转发给了林一鸣，然后退出了邮箱。

那段时间他还注意到另一件事。他在国内论坛上看到有人发帖问“《喜鹊谋杀案》在海外是不是比国内火”，下面有人回“火不火的不知道，但那个片头的剪辑确实先在外面火了”，又有人跟帖说“这说明剪辑的人剪对了，也说明剧本身能撑住那个剪辑”。帖子翻到第三页的时候，他看到有人贴了一张海外平台的热度趋势图，曲线的走势平稳，没有大起大落，但在某几个时间点有明显的跃升，其中一个时间点正好映射着那段剪辑视频的发布日期。他没有在那条帖子下面回复。

某个傍晚他路过学校门口那家老书店的时候，玻璃橱窗里的《喜鹊谋杀案》海报还在，旁边多了一张手写的小卡片，字迹是书店老板的，写着：“最近有读者问有没有类似《喜鹊谋杀案》的推荐，我列了一份书单贴在店内，有兴趣可以进来看。”洛瑾年在橱窗前站了一会儿，看到那张卡片右下角手写了一句一“故事让人记住的，往往是故事之外的东西。”他在那儿站了几秒，然后转身走了。

那天晚上洛瑾年坐在出租屋里，把“海外反馈”文档夹里的内容从头到尾翻了一遍。

他翻到那个片头剪辑的链接，又看了一遍，然后关掉页面，打开了一个新的文档。页眉上打了一行字：“全球剪辑大赛，方案初稿。”他在那行字下面停顿了一会儿，然后开始打字。

他要做的不只是借势再推一次《喜鹊谋杀案》—一他想让这件事变成一个可复用的、

可以被更多人和更多作品接住的渠道。一场以早春文化作品为素材库的全球剪辑大赛，不限语种，不限平台，单人参赛，最终选出一个作品给予百万美元的奖金。这不是一笔小数目，但洛瑾年在算过帐之后觉得很值得。

这它买到的不是一条内容，是一个由无数创作者自发组成的、持续运转的创作网络。

第二天他把方案发给了林一鸣。林一鸣看完之后隔了几个小时才回复：“你确定要拿百万美金出来做这个？”洛瑾年回：“百万美金是噱头，真正的成本是后续运营和执行，但后续的收益是长期且可叠加的。”

林一鸣那边沉默了一会儿才回了一条更长的消息：“你需要一个团队来执行这个方案，包括赛制设计、评审标准、参赛平台对接、法律合规，还有最关键的那些参赛作品在全球范围内的分发和后续使用权限。我手上有人，如果你需要，我可以组一个执行组出来。”

洛瑾年回了一个字：“好。”

大赛的方案用了三周定稿。框架上设置了几个要点：素材库开放早期已播出的部分作品片段，包括官方提供的清版素材和配乐片段，参赛者可以在这些素材基础上进行二次创作，最终提交一段不超过五分钟的剪辑作品。评选维度分为技术完成度和创意两个方向，两者权重相当。评审机制是一个跨局域的评委会，由各地独立影评人和创作者组成。奖金总额一百万美元，其中第一名独得五十万美元，其馀分配给前五名。

这则赛事公告同时发布在早春文化的国内官方渠道和新成立的海外账号上。林一鸣找人在几个主流创作平台同步投放，公告发布后一周，报名人数就超出了洛瑾年的预期北美、欧洲、东南亚、日韩几个地区的创作者都有参与，甚至有报名者在邮件里附上了自己以往的作品链接。

洛瑾年在报名激活后的第二周收到了林一鸣发来的一条消息：“评审那边收到一个投稿，是一个日本的创作者，他用《喜鹊谋杀案》的片头素材剪了一段黑白默片风格的东西，时长三分钟，没有配乐，只有画面和字幕。他把它叫做“窗与门”。

洛瑾年点开那个视频。画面以那扇石库门老楼的窗为起点，镜头慢慢推进，穿过玻璃进入书房内部，停在书桌上一本翻开的手稿上。字迹是道具组手写的那版，模糊的，像隔着一层薄雾。然后画面切换到