第104章托尼奖表演

《瑞贝卡》的舞台设计，是卡里亚亲自指导的。由于无线电城音乐厅的舞台限制，想要一比一还原林肯中心的丝绸幕布，在技术上会面临种种挑战；

并且就算他们克服重重障碍，照搬全套的性价比也很有限，因为看过《蝴蝶梦》音乐会的只有很小一部分,就算加入彩蛋,也是媚眼抛给瞎子看。卡里亚只使用了很小一比预算，将背景和两位女演员对唱的阳台带到了无线电城音乐厅。

不过，她选择了另一种方式，让美国的观众们快速对《蝴蝶梦》产生好感。当剧院的灯光转为黑白色调时，无论对《蝴蝶梦》音乐剧是否有过了解，所有人都为这倏然一变的色调吸引住目光。丹福斯夫人身着高领黑裙，女主角“我"一袭白裙，就连脚下的水光波澜也是黑白的。

整个布景像是从希区柯克的黑白电影里冉冉升起，让观众错以为时光倒流，身处时空的裂缝中。

穿着黑色头纱的群演们穿着仆人的黑白制服，头戴黑纱，伴随前奏的响起，轻声细语、但又阴气森森地喊出"瑞贝卡"的名字。他们像盘踞在海面上的幽灵，使得舞台元素丰富，并不会因为黑白色调显得无聊或廉价。

丹福斯夫人的高亢嗓音，更使得舞台从鬼气森森升华为了哥特艺术。“瑞贝卡，无论你身在何方，

你的心潮永远奔涌不息，

如同那自由不羁的海面，

每当夜晚降临,风声也会呼唤，

回来吧，瑞贝卡，从雾的国度回到曼德雷！”露易丝·彼得雷虽然以《妈妈咪呀！》走红，但阔别二十年，人们惊讶发现，她的才华不只限于喜剧。

她的声线带着岁月的沧桑，但E5高音的支撑力强劲，像高山与大海的古老女神一样不可逾越。

女主角“我"的和声不断重复"不，不！死者不会复苏，瑞贝卡已经远去”，虽然甜美明亮，但在强大的威压下，只让人感到了凡人的渺小。丹福斯夫人的每句词都掀起一股波涛，就连最后排的观众也能感到海风扑面。

富贵的金红色墙纸，在这阵阵高音的镇压下也变得暗淡，金红色的装潢如同被海水锈蚀，带上欧洲历史特有的古意。现场的名流们自不必说，现场的视听效果让他们的血管都在震颤，所有人的第一反应，是捂住嘴巴、眼睛一眨不眨，而非作秀性质的鼓掌。在场的人都听过《蝴蝶梦》身上缠绕的丑闻，但现在他们开始怀疑，十几年前被放弃的那部剧，和眼前的这场表演是否根出同源，不然他们想不明白，为什么会有人忍心抛弃这首能成为票房金矿的歌曲！而即使经过无线信号的层层转码、压缩，效果有所折损，《瑞贝卡》的余威依然也能使收看直播的观众感受到强烈的冲击。在表演进行中时，broadwayworld论坛就出现了数条讨论热帖。【caria's rebecca! mamma mia!/《卡里亚的瑞贝卡！妈妈咪呀！】谁能想到呢，《蝴蝶梦》这个音乐会居然带来了比百老汇音乐剧更大的惊支！

我很喜欢开头的黑白电影部分，虽然这几年我们见过了复排《日落大道》《贝隆夫人》的所谓"极简主义黑白风”制作，但说实话，我看的时候总有种廉价感，只不过被冠以前卫艺术之名，有了层遮羞布而已……但《蝴蝶梦》虽然舞台简单，质感却比那些韦伯剧的复排版好上几十个层次！演出的黑白质感很有希区柯克的黑白胶片味道，但又是有点哥特悬疑。虽然我们提起"黑白音乐剧"首先会想到《芝加哥》，但我看的时候完全求浸其中，想不起半点《芝加哥》。

听说这次的演出是卡里亚·穆瑟尔全程参与，很显然她在百老汇的名气完全是靠实力得来！

1L：

我听说这部剧是她去维也纳和德国人谈成的，她证明了自己的审美和品味非常棒！

5L：

现在制作人们为了吸引暑假游客，送到托尼奖上的全是刻板印象的百老汇唱跳群戏，但《瑞贝卡》证明了两个演员也能撑起舞台！8L:

布景简单但直击人心，上次如此震撼我的还是《魔法坏女巫》的《抵抗重力》！

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我还以为这又是有钱明星砸钱当挂名制作的把戏，但卡里亚证明了她有真才实学。她就像了解自己一样了解这部作品，并且加入了独特的风格。21L°

虽然她没有上台演出，但人们无时无刻不感觉到她的存在，某种角度上真的像剧里的亡者瑞贝卡一样！

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而且你们不觉得很神奇吗，这种可以和《别为我哭泣阿根廷》一样传唱后世的曲子，卡里亚居然就这么给别人了……33L°

我觉得这是她对自己能力的自信，像是在说“这种级别的东西我随便就能从裤子口袋里拿出来”一样XDDD

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我倒觉得这是因为她对这部剧爱的深沉！她并没有把这部剧当成自己的所有物，像一些明星那样认为某个角色是专属于自己的东西。35L.

我也这么觉得，卡里亚只是单纯地热爱一部剧，想让它被更多人喜爱，长长久久地演下去，这是一个剧迷的最朴素的愿望，但这种朴素的情感在业