叫我师傅。”

“师傅”两个字眼，让苏柒本来的情绪被戳破了，她咬牙：“我的好师傅，您老人家就不能先讲一下基础知识？人家启蒙拆的是洋娃娃，我们拆的是放映机，这能一样吗？”

“哦。”

见苏柒还瞪着他，陈榫安侧过身：“下次一定。”苏柒：“还下次一定？”

“这次不是已经装好了吗?"陈榫安面露疑惑。看来这位老乡是真不知道这个梗。

在陈榫安来之前，苏柒心里想了无数种试探的话语，但真的面对这个人时，她发现自己一点套路都用不出来。他身上那种平静给人一种感觉，他不屑骗人，也无需骗人。

“我们是在一本小说里吗？”

从穿到这个世界，她脑海里一直有个奇怪的页面，能看到《苍茫》的字样，却无法打开。苏柒一开始还以为是穿越的金手指，直到看到陈榫安的黑板。很明显，他们都是从别的世界来到这里，而这里，这个叫《苍茫》的世界，有它原本的故事，苏柒猜测最可能的就是小说世界了。“不完全是。"陈榫安停顿了一下，才找到一个较为准确的形容：“剧本，偏历史向的。”

“怪不得你不让我做任何改变。”

“你的三个半年计划很好，假使我现在同意，你会继续吗？”苏柒沉默了。

这半年里，她做的最多的事除了想尽办法修电器，就是听戏。她穿梭于各大戏园，既是听戏，也是看戏园子里的人。同时真真切切的明白一个道理，每个行业都有属于自己的黄金时代，这黄金时代有时候不是因为某个人，也不是因为某项技术，而是因为时势。即便苏柒现在拍出很好的电影，也依旧掀不起一丁点风浪，因为世界的大进程早已固定，她的故事再精彩，只要电影技术的根源不在这里，就永远只是个人的繁荣。

但戏曲不一样。相比于电影，这个时代更需要戏曲。需要它站上1919年的日本舞台，引发日本戏剧界对东方美学的讨论；需要它站上1930年的美国舞台，留下"中国戏剧的莎士比亚级表演”的评价；需要它站上1938年的南洋巡演舞台，维系华侨文化认同，筹款支援抗战；需要它站上1940年的国际舞台，作为抗战宣传、争取国际支持……对外，我们需要属于自己的符号，要打破西方野蛮落后的偏见，展示更为高雅的艺术，也将其作为争取国际同情的软实力工具。对内，我们需要文化自信，在某些被打得抬不起头的时刻，不要认为只有全盘西化才能救国，而是深信，我们有属于自己的文字、语言、艺术，以及未来是这个时代，造就了戏曲的黄金年代。

它应该成，也必须成。

从这个维度来说，苏柒的计划太渺小了。

因此哪怕真的是这个世界的人，苏柒也不打算继续计划，更何况她现在得知，自己不是。

“我们还能出去吗？”

“或许。”

“师兄他们，未来是什么样的？”

但宇和杜铭不是穿越者，这一点苏柒早就试探过了。陈榫安递给苏柒两张纸。

第一张是杜铭的。

苏柒看到的瞬间就睁大了眼，未来的他去了缀玉轩，那是梅派京剧革新的大本营。

换句话说，一个最讨厌戏曲的人，居然成了戏曲行业发展的推动者。但宇也出乎苏柒的预料，一个最是古板斯文的人，于十年后拍摄了电影《盘丝仙》，那是一部集神怪、武侠、情色于一体的禁片，却尤为深刻地探讨了女性的欲望以及自主追求爱情的渴望，后来成为国宝级默片。而二十年后的某天，他们合作了。

戏曲界编排了《抗金兵》《梁红玉》，电影界拍摄了《八百壮士》《木兰军》，戏曲和电影作为曾经势同水火的老对手，在无数"但宇和杜铭”的促使下，联合起来，只为了一个主题而奋斗。

谁说戏子不能救国。

“这是他们的战场。”

而他们，只是这广阔苍茫中的一小部分。

喃喃而出时，苏柒突然觉得眩晕起来，好像有人在远方不停的喊她，迫切又仓皇。可苏柒实在想不到谁会这样喊她，她那对冷血的父母吗？一双大手盖住她的眼睛，陈榫安的声音依旧平静。“别忘了多学习，下次见你时，希望你已经能闭着眼睛组装各种型号的摄影机。”

“陈榫安……”

“还有，要叫师傅。”