“老吴，今天的补光灯先不支。”

老吴是个干了二十年的横店老人，闻言抬起头，表情里有一种见过太多毛头小子的淡然：

“不支？郑老师的单子上写了要支的。”

“郑老师不在了，”陈默说，语气不急不缓，

“今天我说了算。”

老吴看了他一眼，没说话，意思是你说了算你负责。

“我负责，”陈默很快明白他的意思，

“有问题算我的。”

开机之前，《少年杨家将》b组导演李盛秋照例在监视器前坐定，助理导演把今天的场次单递给他。

他戴上老花镜看了两眼，然后抬起头，扫了一眼景地，问了一句：

“灯呢？”

陈默站在摄像头旁边：

“李导，今天不用补灯，用自然光。”

李盛秋的眼镜从鼻梁上滑了一点，他用一种我是老导演我见过一切的表情看着陈默：

“不支灯，演员脸上的光够吗？”

“够，”

陈默说，

“李导您看一下监视器，我先给您打一个空镜。”

他走回到摄像头后面，把机位调到他在提前勘景时确认过的那个点。

没按照郑有为单子上的位置，偏了将近一米，角度也压低了，

利用厢房窗纸散射进来的那道自然光作为人物的主光源，让光从左前方轻柔地铺在人脸的局域。

监视器上出现了那个空景。

没有演员，只有一把椅子，椅背上搭着一件戏服的袖子，

窗纸透光在椅面上落下一块细腻的亮部，椅腿的阴影轮廓清淅，空气里有一种陈旧的木料和漆面的质感。

李盛秋盯着监视器看没有说话。

陈默等着。

他大概猜得出李盛秋在想什么：

这个画面好看，比郑有为的方案好看，

但是好看是有风险的，演员走位稍微偏一点，光就会跑，一旦光跑了，整场戏就废了。

保守的导演会在这时候选择退回安全方案。

李盛秋是个保守的导演。

但他也是一个拍了二十年电视剧、在监视器前看了二十年平庸画面的导演，

所以当他看见一个不平庸的画面的时候，他的身体反应会比他的脑子更早做出选择。

他把老花镜摘下来，用衣角擦了擦，重新戴上，说：

“演员进来试一下。”

这场戏的演员叫彭喻晏，今年二十三岁，被经纪公司安排进这个剧组，演杨家七郎，戏份很重的一个角色。

他在今年大火的《仙剑奇侠传》里演了个叫唐钰小宝的角色，

和主角胡戨一起火遍大江南北，这次两人也一起在《少年杨家将》剧组重聚。

彭喻晏进景之后站在陈默指定的位置上，陈默在摄像头后面看着监视器，

他做了一个细微的调整，把焦距压了一点，然后说：

“彭哥，你往左半步。”

彭喻晏往左动了一下。

监视器上，他的脸进入了那道自然光的最佳覆盖范围，

窗纸散射光从左侧打过来，在他的颧骨和眼框之间形成了一个非常轻薄的过渡，

不象补光灯那样把脸打得平整发亮，而是保留了一种深度，

让脸上有立体感，有阴影，有人在光里和光外同时存在的那种复杂。

李盛秋在监视器前没有说话。

助理导演凑过来看了一眼，说了一句：

“卧槽。”

然后意识到导演在旁边，把后半句吞了回去。

李盛秋把手放在了膝盖上。

陈默转头，对老吴说：“开拍。”

这场戏拍了两个小时四十分钟，比预计超了四十分钟。

超时的原因不是他，是彭喻晏。

彭喻晏在监视器里看见自己的状态之后，发生了一些变化。

一种演员在被摄像头“看见”的时候会发生的变化，他的表演开始从走位变成真正意义上的表演，

台词之间的间隔变长了，眼神开始有了一些郑有为的摄影方案里永远不会出现的东西。

导演没有催他。

他能看见对方的状态，所以他知道多给出来的每一条都是值得的。

第十二条过了的时候，彭喻晏走出景，在门口蹲下来，用两只手撑着膝盖，低着头，过了很久，抬起头对陈默说：

“你，是从哪儿来的？”

陈默从镜头后面抬起头，说：

“陈默，摄影b组。”

彭喻晏盯着他看了一会，然后笑了，没再说什么，站起来，回去等下一场。

……

李盛秋在收工整理器材的时候，绕过来在陈默旁边站了一会儿，没有直接说话，看着他把镜头布叠好，放进箱子，然后说了一句：

“你在哪儿学的？”

“自己琢磨的。”

李盛秋哼了一声，不是不信，更象是一种他没有预料到，被人打了个措手不及的感觉。

他走开了，走了两步，