，从选题到剪辑，从节奏到表达，他能完全不顾及戛纳的审美吗？”

“你信不信，他真要拍好莱坞电影，依然要乖乖写剧本？”

沉逸达挥了挥手，“所有问题的关键，是钱，是资源，从哪里来！”

“文艺电影最终不是市场买单，圈子小，只能在电影节，版权买手，艺术院线放映端里循环，没有多少外部资源补充。”

“看似自由，但链条上那几个关键节点，拨款，入围，发奖，这些节点的决策者，他们的口味，他们的意志，决定了文艺导演能拍什么，不能拍什么。

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“不管多大的导演，在这个体系里，都必须获得他们的认可，接受他们的指导。”

在宁昊耳朵里，沉逸达每个字都重若千钧。

很简单的道理，只是他从前没想过。

沉逸达道：“文艺片看似独立，看似自由，但实际上被包养。”

“商业电影，最终是市场买单，是观众买单，看起来要向市场妥协，向观众低头，但市场不是一个具体的人，市场没有具体的意志，市场是千千万万个人的总和。”

“你只要能让他们买票，你就赢了，你不需要讨好任何一个具体的人，你不需要看任何一个具体的人的脸色。”

“市场是模糊的，是没有意志的。”

“而拨款是有意志的，拨款的背后，是有具体的人的。”

“文艺片看似独立自由，实际上是被包养。”

“商业电影看似被观众包养，实际上才是真正的独立自由之路。”

宁昊沉默。

沉默且震惊！

整个人象是被什么东西击中了一样。

颠复了他一直以来的认知。

唯有震撼！

比刚才沉逸达谈及《香火》和《绿草地》叙事方向的震撼更大。

这一次，沉逸达一脚踢翻了整个坐标系。

不只是认知，是潜意识。

从很久之前开始，他就被灌输了一个观念，文艺片是艺术，是纯粹的，是独立自由的。

商业片是商品，是媚俗的，要向市场低头。

这是整个圈子的共识。

但现在，沉逸达从最基本的物质出发，把这个观念拆了个稀巴烂。

文艺片全靠拨款，为什么就能代表自由？

他想反驳，想找漏洞，但他找不到。

因为他拍过不止一部长片，他找过钱。

他知道找钱有多难。

钱难赚屎难吃！

《星期四、星期三》，用交叉叙事把几个故事拧在一起，那才是他真正想拍的东西。

但这个类型，连进入市场的资格都都没有。

为了入行，他拍了《香火》，自己攒钱拍，拍完了到处送电影节，没人要。

最大的反响就是在几个小电影节上放了放，连个象样的奖都没拿到。

他当时觉得是自己拍得不够好。

后来又拍了《绿草地》。

沉逸达介入，把叙事方向改了，他心里其实是有点抵触的。

那不是他真正想拍的东西，但他真的迷茫。

他真的不知道路在哪里。

沉逸达是金主，又强势，他就当给自己积累资历了，反正有戏拍总比没戏拍强。

结果呢？

《绿草地》剪辑出来，在圈内广受好评，拿到釜山电影节，受到追捧，还拿了奖。

奖不大，但对他是很大的鼓励。

这些天他觉得扬眉吐气！

人都精神了不少！

眼神都有光了！

他甚至觉得，也许可以走文艺片这条路，也许这就是他的方向。

然后还没开始得瑟，沉逸达把他叫进办公室。

先告诉他，《香火》和《绿草地》，之所以一个无人问津一个拿奖，不是因为水平，是因为叙事方向迎合了西方电影节的口味。

又告诉他，文艺电影是被包养却彰显独立，商业片看似不独立，实际上才独立。

懵了！

乐极生悲！

艺术理念有点破碎。

宁昊彻底麻了！

有一种被什么东西压住了的感觉，闷，喘不上气。

他说不出来是什么感觉。

就是难受，他整个人都快碎了。

文艺片自由吗？

回想一下，他拍《绿草地》，沉逸达出钱，沉逸达定方向，他负责执行，不正是沉逸达说的吗？

文艺的路，就算成功了，也不过从沉逸达这个金主，换成了电影节背后的资金来源。

难得超脱！

难得自由！

难得大自在！

但如果他拍的是商业片，成功了，好象真的不一样！

如今沉逸达的作品，谁能来约束，谁可以约束，他想拍什么就能拍什么，投资人、院线，都要讨好他！

可话说回来，如果真是这样，那他这些年纠结的到底是什么？

商业和艺术，谁比谁高贵？

他以为自己在追求自由，追求艺术，追求自我表达，一直下不