他没有再多说，有些话只能在公司说。

他已经跟宁昊说过了，这种受欢迎背后是什么，他们俩都心知肚明。

下午，沉逸达没有倒时差，直接去参加了《绿草地》的一场放映会。

放映结束后，柏林电影节的艺术总监迪特·考斯里克主动走过来，和沉逸达握了手。

“欢迎来到柏林，沉。”

沉逸达笑着回应，“感谢柏林电影节的邀请，能在拍摄期间抽出时间来参加这场盛会，是我的荣幸。”

沉逸达叹息一声，“是商业片，商业是我的工作，艺术是我的生活。”

还是那个态度，适度流露了对于商业片的淡淡疲惫，但没有过分讨好。

如果他直接开舔，那柏林电影节为什么要给他奖？

不给奖，都舔了，那就没必要给奖。

要给别人拉拢自己的理由！

但又在意料之中，对方的资料，他研究过，一部戏赚了上千万欧元，

沉逸达无需故作淡定，有一种真正的从容。

“希望如此。”沉逸达说。

沉逸达看着他的背影，心里默默想着。

这位柏林电影节的主席，从2001年一直干到2020年，整整二十年。

这就是国际电影节背后的真相，那些主席团成员，只是前台吸引注意力的摆设。

真正掌控这些电影节的，是那些几乎不流动的幕后力量。

这时候没人说什么独裁了，你说独裁我都好笑。

有意无意暗示，“评审团对《绿草地》的评价很高”。

沉逸达笑着点头，表示期待。

他没有流露出任何急切的情绪，把自己的统战价值拉满。

会捣蛋的孩子有糖吃。

对方想要把他拉进那个体系，那就要给他一点甜头，让他尝到国际认可的滋味。

当天晚些时候。

沉逸达在电影节的休息区，遇到了《孔雀》剧组。

导演顾长伟穿着一件灰色的夹克，手里端着一杯咖啡，看到沉逸达时露出了一个长辈式的微笑。

“小沉，你也来了。”

顾长伟带着几分过来人的姿态，以五代电影人自居，比沉逸达高了两代，“怎么样，第一次来柏林电影节，有什么感受？”

沉逸达回应，“大开眼界！不可思议！能同时看到这么多优秀的艺术电影，是一种享受。”

简单看了一下，柏林能搞出那么多粪坑之作，也是不容易。

顾长伟点头，“你能关注艺术电影，说明你的眼光不止于商业。我年轻的时候也是这样，先拍自己感兴趣的东西，后来才慢慢摸索到自己的风格。”

沉逸达闻言有些无语，你之前是摄影师吧，这是你第一部电影吧？

顾长伟喝了口咖啡，语气带着教导，“这次柏林电影节能同时入围两部内地电影，说明国际影坛对华语电影的重视在提高。”

“这种不拘一格提拔新人的态度，是值得我们学习的，也是我们缺乏的。”

顾长伟这种倚老卖老的姿态，沉逸达反倒好笑。

你啊你啊，你还没意识到问题的严重性。

柏林电影节把两部内地电影放进主竞赛，《绿草地》和《孔雀》并列，你就没意识到，你的电影，可能会空手而归吗？

他重生之后做电影，也有过搞一部小成本文艺片，在世界舞台一鸣惊人的想法。

在世界舞台上大放光彩，这种事，谁不想？

他是学电影的，那些经典艺术片他如数家珍。

前世，他也是小文青一枚，张口塔可夫斯基，闭口基耶斯洛夫斯基。

但最后他放弃了。

就算不考虑电影的文化属性，怎么去解释中国导演能拍出来别人国家的文化。

忽略文化背景的不同，把电影拍出来，拉美导演，西欧导演，英美导演拍出来能获奖的，不代表中国导演也能。

准确的说，大陆导演拍出来也能获奖。

这个赛道本身就是西方花钱扶持出来的，纯财政拨款。

一个非西方国家的导演要走通那条路，必须先给自己一刀，先自我阉割。

人家花钱办电影节，凭什么让你一个中国人去显摆？

欧洲三大电影节、奥斯卡、各大国际影展，它们共同构成了一套等级森严的评价体系。

这是统计数据已经验证，以后也在验证的事实。

最顶层，是美国和西欧。

他们的电影可以拍普世价值，可以拍励志，可以拍亲情。

甚至好莱坞电影在三大获奖，还可以堂而皇之表现个人英雄主义，拳手逆袭。

因为美国比较喜欢的拳手故事，这就可以成为评价标准。

因为他们不必解释我们为什么要这样，他们的叙事是理所当然的，

顶层之下，是日韩和部分东欧。

在这个层级，导演被允许展示被筛选后的文化独特性，美学化的传统，家庭伦理，社会转型的阵痛。

日本的物哀之美，韩国的家庭撕裂，波兰的沉重记忆

这些在西方意义本身已经被缺省好了，西方评委会在框架下解读它们的意义。