第61章沈致弥香香的？

拍摄现代剧的好处之一：不用解释大众概念和印象。想表达角色聪明,哪怕演员是个高考两百来分的绝世学渣，也能从发型服饰等等环节入手，在形象上狠下功夫，加持高智高知感。想表达角色坚韧有毅力，可以加个“三战上岸”，一切便尽在不言中了。但这些特征不能太直给,否则观众看着难受。太完美太理想的不落地；

太真实的又容易被动触发阴影。

作为去年全平台全渠道的年冠，敖墨自然学习过《白云间》的优秀经验。正如他无比坚定地向沈致弥工作室发出三次邀请，敖墨比谁都清楚，此男有相当雄厚的硬件资本、和引领潮流的时尚领袖能力。哪怕郁澄的人生被“穷”这个字贯穿足足二十年，敖墨依然舍不得用廉价的服装埋没演员的顶级建模。就算早期穷困潦倒的学生时代，也尽量做到了简洁大方。到了工作阶段，郁澄的蜕变便更加顺其自然……这些外在配置既能承担角色个性的拓展描述，又可以是迷惑信息，增加不同风味观剧体验，让女性观众更有代入感。等她们复盘时,才会看在演员的份上原谅角色的苦衷。敖墨必须承认一点：自己找沈致弥演郁澄的理由之一，就是目前全网对他处于一个相对算高的好感度、包容度，尤其是少中青三代的女性。“但凡换一个人来演郁澄，他绝对要挨骂。”沈致弥正在做造型，脑袋不能动，只得在镜子里和他对视：“所以你让我挨骂来了？”

敖墨只心虚了一秒，便打出包票一一

“你放心，到时候有我顶在前面。”

大哥，我知道你网瘾大，可你是基佬啊。

人家到时候只会说：基佬哪里会拍什么异性恋！可来都来了，还拍了小四分之一的进度，,沈致弥不会因为怕挨观众的骂就退缩。真担心的话，当初敖墨问他还有什么想改动的，他就该借着师父的威压自带编剧进组，把郁澄彻底改成一朵清清白白、深有苦衷、无辜坚强的白莲花。同样是基佬，敖墨比当初《白云间》的向晓希狠多了。向晓希把多多的爱洒向了他笔下的四个男主，让他们经历了一些困难后拥有事业、拥有爱情，获得普世概念下的成功人生。但敖墨舍得磨炼他作品中的每一个主角。

男的要吃苦，女的也要吃，大家都吃！

就这样，在一次次转折后，观众似乎也被成功"驯服”，他们接受了这种苦尽甘来但并不完满的结局，琢磨着那点余韵，期待敖墨宇宙中某个街道的重逢…当然了，沈致弥作为演绎阶段的创作者，他没有、也不能踩一捧一。晚上收工回酒店，沈致弥和丰艾复盘时就说：“宁可很好，郁澄也不错。”

每一个认真生活的人都理所应当能掌控自己的人生。哪怕创作他的编剧、导演、演员，他们一定程度上也要尊重角色的命运走向。

丰艾很认同这一点：“我一直相信角色是有灵魂有意识的，只要演绎得足够用心，冥冥之中你能感觉到自己与角色有一些说不清的联系。那种一瞬间有如神助的感觉，应该就是角色在帮我吧。”

正如郁澄坚信：全世界只有自己最舍得爱自己。他所有的行为语言逻辑也的确都在为这条原则服务。当生活工作逐渐平衡、手头慢慢充裕后，郁澄的保密工作还在继续，他没有心疼那点房租，坚决和家里拉开空间上的距离，并克制住了扬眉吐气后那股想要向全世界炫耀的心情，没有天真到以为能凭一己之力能拯救家庭的颓势，洗刷那种死气沉沉的氛围。

与此同时，郁澄对于自己和秋妙霖的关系依然没松口。多冷静清醒的一个男人啊。

甚至到了有些无情的地步。

可秋妙霖就是爱死了这样的郁澄：他的冷漠是环境造就的，只要离开那个泥潭，总有一天他会真正感觉到轻松轻快，从此卸下心防。他的冷漠更是公平地对向所有人，非要说的话，郁澄为数不多的情绪波动都给了自己……一款极端的愿打愿挨就这样形成了。

梁芷演着演着也怀疑自己有些移情：“这对吗？”经纪人道：“单纯的有好感很正常啊！沈致弥人确实很不错，要业务能力有业务能力，人更是干干净净清清爽爽。但他是铁壁一块呀，哪怕近水楼台，得手几率也不高。所以专注做事吧，你现在只是和角色共情太多，等杀青之后就好了。”

梁芷深呼吸：有没有一种可能，杀青之后剧播还有剧宣？剧宣阶段不卖一卖CP是不可能的。

如果播得好，售后更是要跟着延长……

退一步说，要是男女主一个比一个矜持，只管演、不管卖，有极大的概率会被假戏真做的男二女二在声量上超车。卫钧和钟珂虽然还没到同进同出那么可目张胆，但他们俩现在的状态的确很好，亲密戏份都发挥得很有看头。“阿……说到这里，敖导老毛病又犯了。”众所周知，导演是有一些私人性|癖的。

这些癖好甚至比导演的思想更坚定地贯穿他们的职业生涯全部作品。有的喜欢痣，会格外偏爱脸上有痣的演员，擅长放大其中的清纯或性感；有的喜欢手，通过手部动作传达一些意识流的输出；有的则喜欢脚，甭管男演员、女演员，进组前最好确保自己的脚状态很好，不管穿没穿鞋，都要随时扫住特写…