观众。

只是用一种老派的英式风度，缓慢而稳定的方式让读者和观众一起坐在那艘船上，看水面下的暗流如何缓缓地推向岸边。

这和市面上绝大多数悬疑剧都不一样，不赶时间也不强追节奏，更不会通过制造高潮推剧情，只是靠自身的质地来支撑全部重量。

洛瑾年希望这部剧重新唤回观众对本格悬疑的热情。

秦导收到第一集剧本之后隔了整整一周才回复，他读完剧本之后说了一句话：“这个我不太确定能不能拍好。”洛瑾年问他为什么，他说：“这种叙事结构是两个叙事层并行推进的，切得太快观众会跟不上，切得太慢又会让人觉得拖沓。节奏必须稳，精准到每帧都不能错。”

洛瑾年听完之后说：“那就找一个能把两条线缝在一起的人来拍。”

秦导沉默了一会儿，回了一句：“我认识一个人，叫张黎，他拍过《大明王朝1566》，对多线叙事的节奏把控很准。”

洛瑾年查了张黎的资料，看过几部代表作之后给他打了一个电话。张黎听完洛瑾年的大致描述之后说了一句让他印象很深的话：“你这个本子，我拍了十几年古装剧，第一次碰到这种需要把两个时代的节奏同步推进的东西。现代的与过去的，但它们必须共用同一个呼吸。如果呼吸错开了，观众就会觉得在看两个互不相干的故事。如果合上了，他们就会觉得自己在同时经历两种人生。”

洛瑾年问：“那你觉得这个呼吸能合上吗？”张黎在电话那头安静了几秒钟：“需要一个合适的频率。”

选角也费了一番心思。庞德是一个英国侦探，这个角色很难在国内找到完全对位的演员，洛瑾年在改编的时候做了一些调整—一保留侦探的外壳，但把背景从英国乡村移到了民国时期的上海租界，把“侦探小说里的人物”和“现实里的编辑”两条线一并做了平移。现实线改成了现代的一家小型出版社的编辑苏珊，调查发现一位知名作家的遗作手稿里隐藏着另一桩谋杀案线索。两条线并行，一条是民国时期的侦探探案，一条是现代编辑追查作家死因，最后交汇在一起，解开谜底。

他找了一个之前合作过的演员来演苏珊，一个气质沉稳、让人觉得可靠的中生代女演员，她看了半集剧本就接了。民国线的侦探则找了一个擅长演儒雅古装角色的中年演员来演，定妆照出来之后洛瑾年看了很久一西装、金丝眼镜，站在一间老式书房的窗边，阳光从窗户斜照进来，在地板上切出一条明暗分界线。

洛瑾年觉得这个人能同时给观众“破案者”和“被书写者”两种感觉。

他是侦探，也是一个正在被某个人写下来的人物。

开机之后，洛瑾年没有象以前那样频繁出现在片场。他知道张黎是一个不太需要别人在旁边盯着看的导演，每一次切镜、每一次声音变化的调整都有自己的判断。但那部戏的两个叙事层必须同步进行，象一个有两个指针的钟表，任何一端的指针停下来，另一端的节奏就会被破坏。

洛瑾年在第一周结束的时候收到了张黎发来的一段素材，戏里拍的是侦探站在窗前看外面下雨，窗户上结了雾，侦探用手指在玻璃上划了一道。

苏珊正在翻页，纸张的声音和窗外雨声在某个节点上同时停止。洛瑾年看了那段素材，给张黎回了一句话：“相当好，请继续。”

那部戏的拍摄周期比洛瑾年预想的更长一些，大约四个月。杀青那天，张黎发了一张照片给他—一片场最后一场戏的场记板，上面写着“《喜鹊谋杀案》杀青”，背景是一间旧式书房的书架，上面摆满了道具组做旧的书籍。洛瑾年看着那张照片，觉得那本书架的样子和他想象中侦探的书房一模一样。

书脊上的字他已经看不清楚了，但即使看不清每一本书的名字，他也知道它们属于哪一列，就象这部戏的两条线一样，在多数时间都各自待在不同的位置，但在某些时刻，比如光从某个角度照过来的时候，它们会因为投在地面上的阴影恰好连成同一个图形而被认作同一件事物。

希望这部严肃风格的悬疑作品，可以拯救纠正已经变轨了的市场。

洛瑾年中二自大的想。

他其实还是象刚来到这个世界时一样，想要集异世界文化推动文娱的发展，你可以说是宏愿吧放在肩上。

但既然选择让洛瑾年穿越，他总是要做些什么吧。

挽救另一个自己已经完成，现在就是要“达则兼济天下”了。

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